プリマヴェラは、春のアレグリーとしても知られる、イタリアのルネッサンスアーティスト、Sandro Botticelliによるテンペラパネル絵画です。 絵画は、西洋美術の中で最も人気のある絵画の「[o]ne」として文化と価値(2009)で書かれています。 また、ボティチェッリ、プリマヴェーラ(1998年)によると、「世界で最も最も書かれているものの1つであり、世界で最も多くの論争の絵画」です。 ほとんどの批評家は絵画、庭の神話的な数字のグループを描いたことに同意しますが、春の緑豊かな成長のためのアレガシカルであり、他の意味も探求されています。 その中でも、ネオプラトンの愛の理想を照らして作品が引用されることもあります。 絵画自体はタイトルを運びませんし、最初にラ・プリマヴェーラは、1550年にフィレンツェのすぐ外側にあるヴィラ・カステッロでそれを見ている彼の歴史家Giorgio Vasariによって呼び出されました。絵画の歴史は確かに知られていませんが、メディチ族の一人によって委託されているようです。 オビディとルクレティウスの要素が含まれており、Polizianoの詩に触発されている可能性があります。 1919年以来、イタリア・フィレンツェのウフィツィ美術館のコレクションに絵画が加わりました。絵画は6人の女性図と2人の男性を特徴とし、目隠しのカボシド、オレンジ色の木立で特徴付けます。 絵画の右側には、花柄の女性のフィギュアが花柄のパターンのドレスに散らばる花、彼女のガウンの折目に収集されています。 最寄の仲間、目白の女は、上から羽毛の男性によって押されています。 彼の頬はパフされ、彼の表情は意図的であり、彼の不自然な複雑さは、図の残りの部分から彼を分離します。 彼の周りに木は彼のエントリの方向に吹く, 彼が魅惑している女性のスカートは、. 彼女の仲間の飾りは、他の方向に吹く。左にクラスター化された3人の女性(彼らは3つのグレースです - 美しさ、喜びと魅力)、また、ディパハンスホワイトで、ダンスで手に参加し、剣とヘルメットを挟んだ間、彼らはいくつかの拭きやすい灰色の雲に向かって木製の棒を上げます。 女性の2つは顕著なネックレスを身に着けます。 フライング cherub は、踊る少女に向け、ゆるみにノックされた矢印を持っています。 中央と他の数字から幾分孤立した女性は、青で赤字の女性を意味します。 フラワーギャザーのように、視聴者の視線を返します。 後ろの木は目を引くために壊れたアーチを形成します。牧場の風景は精巧です。 Botticelli(2002)は、約190種類の花で、絵画に描かれた500個の特定植物種があることを示しています。 Botticelli。 Primavera (1998) は、190 種類の花が描かれていると述べています。少なくとも 130 は特別に名付けられています。絵画の全体的な外観は、当時人気だったフェレミッシュの牡蠣に似ています。